In questo libro viene raccontata una storia che si poggia su due livelli che rappresentano i due linguaggi con i quali Nina Nasilli esprime se stessa: la scrittura e la pittura. I due livelli si congiungono in un progetto che è quello di realizzare un programma iconografico di una chiesa in Messico scegliendo un percorso liturgico al di fuori (o forse soltanto a lato) della dottrina, proponendone uno dove il flusso emotivo scorre impetuosamente all’interno di argini razionali che però permettono l’esondazione.
La cronaca ci dice che questo progetto non ha potuto realizzarsi, ma sappiamo che non è così, il progetto si è realizzato e a farne fede è questo libro.
Il volume si rivolge agli appassionati e studiosi di arte contemporanea.

L’artista, nata a Rovigo nel 1968, ha assunto Nina Nasilli come pseudonimo.  I suoi primi quadri vengono esposti in una personale a Thiene nel 1996. Nello stesso anno si rivela determinante l’incontro con una delle figure letterarie più significative del Novecento, Ottiero Ottieni. Dal 2002 ottiene menzioni e premi letterari, a Ischia, dove nel 2004 le viene conferita la nomina di accademico in occasione della quinta edizione del concorso partenopeo Premio Ischia.
La sua sempre più intensa attività pittorica si traduce in due prestigiose personali: SegniUrgenti e Imperfezioni Moleste.
Imperfezioni Moleste è anche il titolo del suo primo libro di poesie, pubblicato nel 2006 da Giraldi editore.
Nel 2007 interviene all’esibizione To call to mind nella sezione Contemporary Art della 52a Biennale Internazionale d’Arte di Venezia. Le sue opere vengono presentate in numerose capitali e nel 2008 partecipa ad una mostra itinerante in alcune città statunitensi, tra cui New York, Boston, Atlanta. Nina vive e lavora tra Padova e Chioggia.

Il progetto, da cui è nata questo libro, prevedeva una pubblicazione in varie lingue che potesse facilitare una maggiore comprensione dei testi di Brandi ed in particolare della Teoria del Restauro, ora finalmente tradotta in moltissimi paesi.
Un’esigenza che già da tempo veniva evocata e che ha trovato conferma – se mai ce ne fosse stato bisogno – nei numerosi convegni e dibattiti realizzati nelle varie città europee e d’oltreoceano quando, ancor più che in Italia, è risultato assolutamente necessario un primo strumento di interpretazione di alcuni dei termini e dei passaggi più complessi del testo. Termini o passaggi da non equivocare per compenetrare pienamente il significato della Teoria.
Una esigenza inoltre anche per rispondere a coloro, alcuni docenti di restauro, che, a lato di interventi competenti e appassionati, hanno strutturato scientemente le loro relazioni insistendo su una presunta “oscurità” della Teoria. Primo passo forse per una progressiva archiviazione di un testo che da alcuni si vuol considerare estremamente interessante come testo “filosofico”, indubbiamente fondamentale per la storia del restauro, ma assai poco praticabile oggi nel restauro e nel suo insegnamento. Posizione che è stata contraddetta dall’estremo interesse registrato durante tutti gli incontri organizzati.

Giuseppe Basile, dal 1976 è funzionario storico d’arte presso l’Istituto centrale del restauro (Ministero Beni Culturali), dove dal 1987 dirige il Servizio per gli interventi sui Beni artistici e storici.
Dall’anno accademico 1991/92 è docente presso la Scuola di specializzazione in Storia dell’arte all’Università “La Sapienza” di Roma (Teoria e storia del restauro delle opere d’arte),
dal 1995 è membro ordinario della Pontificia Commissione per i Beni culturali della Chiesa e della Pontificia Commissione per l’Archeologia sacra.

Questo libro è stato realizzato per ricordare Raffaella Piva, scomparsa nello Sri Lanka nel 2004 a causa dello Tsunami. Raffaella Piva era una apprezzata storica dell’arte di origine friulana attiva in Veneto e in Trentino, collaboratrice per lungo tempo con la Soprintendenza regionale per i beni culturali e paesaggistici del Veneto. Nel libro compaiono saggi di storia dell’arte di:
Alessandro Pasetti Medin, Luca Baggio, Giuseppe Barbieri, Nicoletta Boschiero, Lia Camerlengo, Giulia Ericani, Giuliana Galasso, Sergio Marinelli, Marta Nezzo, Loredana Olivato, Alessandra Pattanaro, Paola Pettenella, Lionello Puppi, Emanuela Rollandini, Giuliana Tomasella, Gian Maria varanini, Tiziana Franco, Francesca Venuto.

Questa miscellanea di brevi saggi, presentati in ordine strettamente cronologico, nasce dalla volontà della famiglia e degli amici intimi di Sandro Sponza di ricordarlo a cinque anni dalla morte discorrendo di storia dell’arte veneta nel modo a lui più affine, cioè ad ampio raggio d’azione, introspettiva e appassionata al tempo stesso. Tutti gli autori che hanno aderito con simpatia ed affetto alla proposta hanno incontrato Sandro nella veste di storico dell’arte, di ispettore della Soprintendenza, di veneziano innamorato della sua città, di viaggiatore curioso, ed è grazie a questi ricordi che il libro si è venuto formando spontaneamente, quasi come la ‘registrazione’ delle tante accalorate discussioni intrattenute con Sandro ogni volta che solo si accennava a un aspetto per lui coinvolgente della vita e dell’arte. Ogni saggio, infatti, è un ricordo, è come un discorso mai interrotto e ora ripreso.
È con questo spirito che lo offriamo al lettore.

AUTORI
Valter Esposito, Gloria Tranquilli, Antonio Niero, Alberto Peratoner, Fernando Rigon, Giorgio Aldrighetti, Wolfgang Wolters, Giorgio Fossaluzza, Antonio Manno, Gary M. Radke, Caterina Schmidt Arcangeli, Anchise Tempestini, Adriana Augusti, Lino Moretti, Frederick Ilchman, Andrea Piai, Paola Rossi, Davide Banzato, Sergio Marinelli, Pier Luigi Fantelli, Paolo Goi, Gabriella Delfini Filippi, Enrico Noè, Fabrizio Magani, Francesca Flores d’Arcais, Filippo Pedrocco, Emanuela Zucchetta, Ugo Ruggeri, Giuseppe Pavanello, Gloria Tranquilli, Livia Alberton Vinco Da Sesso, Roberta Battaglia, Giovanna Menegazzi-Roberto Bergamaschi, Annalisa Bristot, Francesca Saccardo, Ettore Merkel, Lorenzo Lazzarini, Amalia Donatella Basso, Vasco Fassina.

Si tratta del catalogo della mostra che rimarrà a Padova dal 16 dicembre 2006 al 4 marzo 2007 presso l’Oratorio di San Rocco.
I protagonisti di questo libro e della mostra sono Daniel Gruger (Germania), Ruudt Peters (Olanda), Ramon Puig Cuyàs (Spagna), Graziano Visintin (Italia), tutti grandi artisti che si sono formati presso importanti scuole che hanno condizionato lo sviluppo artistico del gioiello contemporaneo in Europa. Estremamente diversi sono i codici espressivi utilizzati, differenti le tecniche, le soluzioni, la scelta dei materiali; identica invece la valenza data all’oggetto gioiello, la convinzione che il lavoro in piccola scala non sminuisca l’apporto creativo ma richieda un’ulteriore attenzione al dettaglio, ai rapporti, alla forma, nel richiamo di una relazione più intima tra artista e opera, tra opera e fruitore.
Il volume si rivolge agli appassionati di oreficeria artistica e delle arti preziose in genere, agli studiosi e amanti dell’arte contemporanea, ai collezionisti.

CURATORE
Mirella Cisotto Nalon, Comune di Padova, settore attività culturali.

Ruglioni ha voluto "immortalare" la sua simpatia verso lo sport con una serie di dipinti straordinari, raccolti in questo agile volume, dove il gesto si coglie in tutto il suo splendore.
Un ginnasta immobile nella figura della croce, due pugili che sembrano danzare sul ring, una rossa Ferrari d'altri tempi, due schermidori simili a due fantasmi, un lanciatore simile ad un gladiatore e altro ancora.

L’ARTISTA
Nato a Pratovecchio (Arezzo) nel 1936, cresciuto a Conegliano (TV), laureato in Medicina veterinaria a Bologna. È del 1965 il suo trasferimento in Svizzera dove frequenterà lo studio di Felice Filippini, in questo periodo allaccia rapporti con l’ambiente artistico milanese e comasco. Nel 1970 il suo rientro in Italia a Venezia dove si dedica a ricerche innovatrici nel campo pittorico. Muore nel 2003. La sua pittura ha mirato alla rappresentazione di una situazione esistenziale umana che lo ha fatto avvicinare al movimento dei neo-figurativi. Numerosissime le sue personali in Italia e all’estero.

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