L'ambiente acquoso, semplice acqua o soluzioni acquose
tamponate con eventuale presenza anche di Tensioattivi, Chelanti od Enzimi, rappresenta un importante approccio ad operazioni che con la terminologia tradizionale definiremmo “di pulitura” di opere policrome, ma che ormai è tempo di definire con maggiore precisione, visto che si può trattare di operazioni profondamente diverse: pulitura della superficie dallo sporco di deposito, oppure rimozione di sostanze filmogene applicate con diversa funzione (vernici e strati protettivi, residui di adesivi e consolidanti, ritocchi
e ridipinture). L'ambiente acquoso affronta alla radice il problema della tossicità dei materiali, e mette a disposizione un maggior numero di “parametri di controllo”, come il pH, le concentrazioni, e la conducibilità, attraverso i quali spesso l'intervento può essere reso meno aggressivo e più selettivo, rispetto ai tradizionali solventi organici.

Paolo Cremonesi, chimico formatosi anche nel restauro dei dipinti, svolge la sua attività didattica, di ricerca e di consulenza, come libero professionista.

Il patrimonio sigillografico italiano, unico nel suo genere,
è stato nel corso delle epoche recenti solo parzialmente valorizzato. Parallelamente, anche sotto il profilo del restauro e della custodia, i sigilli sono spesso relegati ad appendici dei beni documentari. In realtà tali oggetti, straordinari prodotti dell’attività intellettiva e tecnologica dell’uomo, richiedono - vista la loro composizione materiale complessa - una particolare cura nell’ambito della conservazione.
Solo un’attenta comprensione conoscitiva della natura storica e morfologica dei sigilli permette la codifica delle cause più evidenti del loro degrado e conseguente pianificazione della politica di salvaguardia. Cera, ceralacca, carta e metallo, materie su cui venivano impresse le matrici, esigono scelte adeguate quanto alle metodologie di intervento e normalizzazione dei parametri ambientali, allo scopo di garantire loro un’idonea conservazione.
Il volume è diretto a conservatori, restauratori e studenti
universitari che si confrontano con tematiche riguardanti questioni di carattere materiale, morfologico e soprattutto di tutela dei sigilli. In tal senso è stato sviluppato un percorso che tratta del significato storico dell’oggetto sfragistico, della sua tecnologia, delle cause di degrado e delle possibili soluzioni, pregresse e d’avanguardia, che offre la disciplina del restauro sigillografico.
Tale strumento riempie una lacuna, almeno a livello nazionale, in questo campo che mai è stato trattato con rigore scientifico sotto i suoi molteplici aspetti, proponendo al lettore anche un’ampia bibliografia di titoli italiani ed europei concernenti il restauro e la conservazione dei sigilli.

Luca Becchetti, è il Conservatore dei Sigilli dell’Archivio Segreto Vaticano e il Responsabile del Laboratorio di restauro, riproduzione e conservazione dei sigilli, nonché docente di sigillografia alla Scuola di Paleografia, Diplomatica e Archivistica, annessi allo stesso istituto. Autore di diverse pubblicazioni e cultore della materia, svolge attività di ricerca storico- tecnologica sui sigilli e funzioni formative e di restauro
sulle problematiche del degrado e della conservazione del patrimonio sfragistico di archivi, musei e biblioteche.

Il termine “strumento musicale” comprende una grande varietà di manufatti con caratteristiche assai diverse gli uni dagli altri, accomunati dalla loro funzione originale di oggetti sonori. Fotografare uno strumento musicale durante un intervento di restauro o di studio è una pratica ovvia e indispensabile che investe varie fasi dell’intervento: ad esempio, il rilievo delle caratteristiche dello strumento e dello stato di conservazione, la documentazione delle fasi dell’intervento ma anche la messa in atto di semplici tecniche di diagnostica per immagini. Gran parte del lavoro può oggi essere svolto direttamente, con risultati immediati e di ottima qualità, dal restauratore stesso o da chi si sta occupando dell’intervento, grazie alla disponibilità ed alla accessibilità di tecniche ed apparecchiature di buon livello per la fotografia digitale; l’uso di un comune p.c. consente poi di archiviare e organizzare rilevanti quantità di dati e di immagini. Il testo affronta direttamente e con immediatezza le tematiche specifiche della fotografia digitale applicata al restauro ed alla conservazione di strumenti musicali nei suoi vari aspetti: le basi teoriche, i riferimenti tecnici e normativi, le attrezzature necessarie, le modalità di allestimento del set fotografico e di ripresa, con particolare riguardo alle attività da svolgere quando si lavora sul campo. Oltre alla fotografia con illuminazione ordinaria e con tecniche di illuminazione speciale, vengono illustrate le principali tecniche di imaging diagnostico alle quali il restauratore di strumenti musicali può accedere, se necessario, facendo riferimento a strutture in possesso della necessaria strumentazione. Una ampia sezione è dedicata all’utilizzo pratico dei principali programmi per il trattamento, l’elaborazione e la gestione delle immagini digitali.

Claudio Canevari è responsabile dell’area didattica scientifico-tecnologica della Civica Scuola di Liuteria di Milano, presso la quale è docente dal 1978, e dove nel 1987 ha istituito il corso di tecniche per la diagnostica e la documentazione del restauro di strumenti musicali. Ha preso parte a numerosi interventi di restauro, conservazione e catalogazione presso musei e collezioni private: tra questi, il restauro conservativo di un liuto attribuito a Wendelio Venere conservato presso il Museo Teatrale alla Scala, con una equipe coordinata da Marco Tiella (1985),
tra i primi esempi in Italia di approccio scientifico e conservativo al restauro di uno strumento musicale, e il coordinamento e la realizzazione della campagna di rilevamenti fotografici e radiografici per il catalogo del Civico Museo degli Strumenti Musicali di Milano.
Emanuele Marconi, Emanuele Marconi, conservatore - restauratore di strumenti musicali, si è diplomato in restauro con il massimo dei voti presso la Civica Scuola di Liuteria di Milano e laureato con lode presso la Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali di Ravenna. è assistente conservatore esterno presso il Civico Museo degli Strumenti Musicali di Milano, svolge attività di consulenza come conservatore presso la Soprintendenza Regionale Lombarda e attività di ricerca con G. Maino presso l’Enea di Bologna. è responsabile delle attività diagnostiche e degli interventi di conservazione e restauro mirati alla tutela e valorizzazione della
collezione Correr di Venezia. www.conservazionestrumentimusicali.com

La relazione tra colore e materia è uno degli aspetti più coinvolgenti dell’arte. Tutte le professionalità che in qualche modo entrano nel rapporto arte-restauro ne rimangono affascinate: i chimici per la parte analitica e per le ingegnose sintesi che hanno le proprie radici nell’alchimia, gli storici per affrontare la genesi dell’opera e indirettamente lo spirito dell’autore, i restauratori per la necessità più varie, come quella di replicare le tonalità che il tempo ha mutato, oppure di far tornare un pigmento alterato alla suo cromatismo originale. Il volume si articola in blocchi descrittivi, con le caratteristiche dei più importanti pigmenti che l’uomo ha adoperato fino alla metà dell’800, suddivise nelle schede della prima parte, che riportano i vari sinonimi utilizzati, una loro storia sintetica, le caratteristiche di resistenza all’invecchiamento, le proprietà chimico-fisiche.
La seconda parte è dedicata alla diagnostica: chi desidera approfondire e trovare con rapidità le informazioni relative alle principali tecniche analitiche troverà i dati relativi alle spet­trofotometrie UV/VIS/NIR, FTIR e RAMAN, nonché EDS, XRF e XRD, tutte corredate da una bibliografia specifica.
Una terza parte raccoglie in tabelle i periodi di utilizzo dei vari
pigmenti, permettendo una semplice individuazione temporale, ed infine una ricca ed aggiornatissima bibliografia risulterà particolarmente utile per approfondire un argomento tanto vasto ed in continua revisione. Chi vorrà addentrarsi in questo mondo troverà qui raccolte in maniera sistematica informazioni che per il pubblico italiano sono risultate finora disperse in mille fonti.

Natalia Bevilacqua si è laureata in Scienze e Tecnologie Chimiche per la Conservazione ed il Restauro a Venezia nel 2006, con tesi sulla fluorescenza UV dei pigmenti in tempera e standoil a seguito di uno stage effettuato presso l’Opificio delle Pietre Dure in collaborazione con L'INOA (Istituto Nazionale di Ottica Applicata). Attualmente lavora come supporto tecnico scientifico per C.T.S. Srl, con specializzazione nel campo dei pigmenti e dei metalli.
Leonardo Borgioli si è laureato in chimica a Firenze, con una tesi sulle microemulsioni applicate agli affreschi della Cappella Brancacci, nella Chiesa del Carmine.
Ha lavorato come ricercatore, per poi approdare all’esperienza di docenza e di assistenza tecnica per i prodotti, sempre nel settore del restauro. È responsabile dell’ufficio tecnico-scientifico di C.T.S. Srl.
Imma Adrover Gracia si è laureata in Chimica presso l’Università di palma di maiorca, si è specializzata nella scienza applicata ai beni culturali presso l’Università e l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze.

Questo libro è la storia di un viaggio dentro la movimentazione delle opere d’arte a partire dalle ragioni, dalle condizioni e dalla legislazione che la consente, per passare al sistema degli imballi e dei trasporti, per arrivare attraverso la lettura della materia delle opere alle modalità della loro descrizione, fino alla dotazione di un repertorio bibliografico per chi intenda documentarsi prima di partire.
È una esperienza nata dentro al museo perché è il luogo della partenza e del ritorno, per i beni mobili e per noi che, consapevoli di un privilegio, ci lavoriamo.

Maria Fratelli, storico dell’arte laureato all’Università degli Studi di Milano e specializzato in Archeologia e storia dell’arte all’Università degli Studi di Siena; dal novembre 2002 è conservatore della Galleria d’Arte Moderna di Milano.
Si occupa di arte moderna e contemporanea, con particolare interesse per la museologia e la conservazione. È membro del Comitato Scientifico del Cesmar7 (Centro per lo Studio dei Materiali per il Restauro).

Il restauro e la conservazione dei materiali fotografici costituiscono oggi una realtà consolidata anche in Italia, grazie all’attività svolta in questo specifico settore dei beni culturali da parte di Istituti o Enti statali e non statali e da laboratori privati. Anche il nostro paese ha investito risorse per la prevenzione, la diagnostica, il recupero, la conservazione, la valorizzazione e la fruizione di un patrimonio consistente e, forse, non ancora sufficientemente conosciuto. Testimonianza evidente di questo interesse è il crescente numero di progetti, studi e pubblicazioni scientifiche recenti sull’argomento. Questo volume vuole dare un contributo alla divulgazione della conoscenza scientifica dei materiali fotografici trattando della loro struttura, composizione, caratteristiche chimico-fisiche, processi, procedimenti e tecniche. Una parte è dedicata alla diagnostica ed ai metodi di analisi non distruttivi e non invasivi.

Luciano Residori è stato Direttore del Gabinetto di Chimica (1986-1990) e Direttore del Laboratorio di chimica e tecnologia (1990-2008) del Centro di fotoriproduzione legatoria e restauro degli Archivi di Stato, Roma. Dal 1988 al 1992 è stato Membro effettivo del Comitato di Reprografia del Consiglio Internazionale degli Archivi.
Ha collaborato come professore a contratto con l’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo” e con l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza” dove insegna “Tecniche e conservazione delle fotografie”. Svolge attività di ricerca scientifica presso l’Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio Archivistico e Librario ICRCPAL di Roma.

Dalla Robbia all’Indaco, dalla Cocciniglia all’Erba Guada, il libro ripercorre gli usi dei Coloranti Naturali che fin dall’antichità rientravano come elementi pregiati nell’arte e nell’artigianato.
Ognuno di questi ha una sua particolare storia fatta di commercio, leggi e differenti metodi tintori, per la cui ricostruzione sono state necessarie fonti storiche come Plinio il Vecchio, la Bibbia, Dioscoride ed i ricettari medievali e rinascimentali che violavano i segreti delle botteghe dei tintori per svelare, solo a pochi, i processi preparatori.
Ma il libro non è solo storia, nel mettere in evidenza le caratteristiche chimiche dei processi estrattivi e dei principi coloranti ottenuti, l’aspetto scientifico diventa preponderante. Il testo è infine
arricchito con numerose tavole iconografiche delle specie botaniche tratte dai più conosciuti e pregiati erbari: dalle seicentesche tavole in folio di Basilius Besler alle litografie di Daniel Wagner.

Antonella Casoli insegna Chimica dei Beni Culturali ed è Presidente del Corso di Laurea in Scienze per i Beni Culturali presso l’Università degli Studi di Parma. Ha partecipato a progetti rivolti alla conoscenza e al restauro di importanti opere d’arte.
È membro del Comitato Scientifico del CESMAR7.
Maria Elena Darecchio, laureata in Scienze per i Beni Culturali, è attualmente iscritta al corso di Dottorato di ricerca in Progettazione di materiali ad alte prestazioni (Facoltà di Ingegneria, Università di Modena e Reggio Emilia). Presso l’Università di Parma ha collaborato a diversi progetti di studio e recupero di opere d’arte.
Lara Sarritzu ha 25 anni, si è laureata in Scienze per i Beni Culturali all’Università di Parma nel 2007. Ha collaborato come restauratrice al restauro delle statue di
Monte Prama presso il Centro di Restauro della Soprintendenza Archeologica di Sassari a Li Punti.